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第1章 漫画IP的魔力是何等的摧枯拉朽（第1页）

世间有伯乐，而后有千里马，这经典名言实在是世间真理。在三言两拍里有一张着名的章节《较钝秀才一朝交泰》。

所谓钝，迟钝，不灵光。甚至老，尤其是那种怀才不遇的老，都可以归之约钝。

只是这田立群，老则老矣。钝，倒不至于。运气没那么顺遂，是一定的，怀才不遇那几乎是断论了。

田立群祖籍四川剑阁，就是巴蜀雄关那个剑阁。从小在北京长大，一口熟练的京腔京韵，后来随父母南迁去了广州。

1992年，tVb在广州设立过“内地艺员训练班”，他并不是什么被街头的星探发现视若珍宝，也不是什么陪同朋友报名自己中奖入行。他仅仅是高一那个暑假，觉得百无聊赖好玩，去报了一个名。

香港回归之前，94，95，96这港片的鼎盛时期，武侠，动作，文艺，生活，几乎涵盖各种门类，各种类型片空前的繁荣。田立群从那时起常年在香港低成本电影厮混。

香港本来就是花花世界，很多影视影视行业的那些工作人员基本上都是兼职，从事五行八作的人很多。

田立群并没有混的醉生梦死那般彻底，保有一丝难能可贵的清醒，属于为数不多那种有心的人。他对任何有关影视行业的资料收集非常上心。跟那些在这个行业里厮混，光想着挣钱的人不一样，不能说他有什么艺术追求，他可能只是喜欢琢磨而已。

他始终觉得这个行业是有规律的。哪些东西卖钱，哪些元素卖钱，哪些演员卖钱，哪些东西珍贵，电影的哪个部分让观众觉得值票值。这在他看来是妥妥精准的学问。

那个年代，人手一本的《演员的自我修养》，在他的床头柜上也整天都放着，时常翻看揣摩。只是他对表演的欲望不是那么强烈，他更多喜欢的是那种电影制作的过程。

他对港片的剧本从始至终有那种收藏的狂热。这种秘而不宣的东西，他靠着自己简单的方法得来全不费工夫。其实说不费工夫有点违心，那一部一部的港片，他通过反复的观摩揣度，一个镜头一个镜头，一个场景一个场景的还原出了剧本的原貌。

只是港片有个特点，草草而就的特征非常明显。通常很多影片的拍摄只有一个大纲，大部分的细节内容是在片场磨出来的。

何为磨，就是那种即兴创作。演员，编剧，导演凑在一起，充分发挥各自的创造力，有的时候甚至是天马行空那种。这就让拍摄过程并没有那种死板的按部就班，常常是开会讨论出了一些精彩的场景，然后编剧现场办公，写好了立马让演员排演，导演确定好走位跟镜头的组合，让一切热锅出炉。

电影的雏形出来之后，然后往里面填充各种娱乐元素，通过大量的补拍把情节串联起来，这是那时富有想象力的创作常态。

那个年代使用自然光居多，常常把一天中适合拍摄的光线分成很多时间段，然后根据剧情需要的光线把各自分镜头的场景拍摄完毕，后期剪辑通过编号和排序再对物料进行重新的排列组合。

如此说来好像拼凑的痕迹很重，其实不然。那个年代的电影讲究的是圆润的叙事，没有后现代所谓强烈的跳跃感跟突兀。如果效果达不到让普通观众看懂的程度，那就把剧情推进的速度降下来，加一些补充说明的叙事镜头就可以了。

所有的光影故事都是为观众服务，而且逻辑性要强，要经得起推敲。当然如果娱乐元素充沛，所谓逻辑性，所谓叙事节奏，都可以好商量。